Teleseeria Undergroundi vaatamine veebis tasuta
LÄBIVAATAMISED
Pole füüsiliselt ega psühholoogiliselt absoluutselt terveid inimesi. Emir Kusturica on silmapaistev Jugoslaavia operaator, kes hämmastab oma metsiku kujutlusvõime ja silmapaistvate võimetega. Muide, kuigi Jugoslaavia riiki enam pole, on Emir Kusturica selles küsimuses teistsugune arvamus. Tema üks silmapaistvamaid filme on "Maa-alune". Sari filmiti sellele režissöörile tüüpilises stiilis, siin saavad üsna tõsised asjad farsiks ja kui palju ekstsentrikuid ... Draama võeti aluseks ja lahjendati komöödiaga. Režissöör on mitu korda öelnud, et elu on piisavalt karm, on palju sündmusi, mis panevad inimesi pisara valama. Ja Kusturica ei taha nutta, ta korraldaks parem pundimaja. Peate alati leidma midagi, mille üle naerda, kui te ei naera meie elus, siis on hirmutav elada. Ja see tema teos lihtsalt tõestab seda "teooriat". Mis on "maa-alune"? Selle žanrit on keeruline määratleda, ühemõtteliselt öelda, mis sari on. Ilukirjanduse ja reaalsuse vahelist piiri on väga raske näha. Ekraanil toimuv meenutab legendi. Muinasjutu jaoks sünge atmosfäär, sest seal on koht mõrvale, julmusele, ehkki selline tegevus on maitstud huumoriga. Ja see on tõsi, oli üks riik ... mis lakkas siis eksisteerimast. Autor soovis teha filmi kodusõjas osalenud Jugoslaavia endistest inimestest. Need, kes on viimasel ajal olnud heanaaberlikes suhetes, on nüüd vaenlased, tundub, et kõik soolad on hullud, esitavad üksteisele teatud absurdi. Kuid kõik see oli tegelikult, lavastaja oli nendest sündmustest imbunud. Mõistsin toimuva tohutut ulatust. Sel ajal polnud ta kodumaal, ta oli Prantsusmaal, kus ta filmis, ta ei saanud oma lepingulisi kohustusi rikkuda, lahti murda. Kuid ta ei suutnud toimuvast eemal olla, helistas, võttis ühendust, edastas, veenis ... Kusturicat austati, nad kuulasid teda. Emir Kusturica ei soovinud osaleda kodusõjas, sest see on oma olemuselt õhkõrn.Slobodan Milosevic püüdis riigi lagunemisele vastu seista, ta ei soovinud, et ilmuks mitu riiki. Ja selles toetas teda Kusturica. Ja ta otsustas, et näitab kogu maailmale oma koduriiki vallutanud absurdi, juhib avalikkuse tähelepanu probleemidele, mis põhjustasid arvukalt ohvreid ja traagilisi tagajärgi. Riik oli tugev seni, kuni valitses rahvaste ühtsus, niipea kui lagunemine algas, kaotas võim võimu. Kusturica soovis panna inimesi mõtlema lagunenud riigi saatusele - rahvale, kes oli ühendatud ja kaotas selle ühtsuse. Dusan Kovacevic tegutses liitlasena. Tänu nende ühistele pingutustele ilmus see lugu, fantaasia ja reaalsus, milles see oli tihedalt läbi põimunud ja kujunenud omamoodi ekskursiooniks läbi ajaloo, hõlmates poole sajandi pikkust perioodi. Sündmused on pärit 1941. aasta kurvast aastast ja lõppevad 1992. aastal, kui Jugoslaavias toimus kodusõda. Näitlejad mängivad sama, esinevad erinevates tegelaskujudes. Mõne sõnaga pole maatükist võimalik öelda, see on juhtum, kui peate nägema oma silmaga. Krundil kajastub selline kangelane nagu Miki Manoilovitš, kommunistlik aktivist Marko koos alalise riigipea Titoga. Pikka aega õnnestus tal oma rahvaga manipuleerida. Marco teeb sama, isegi ristiisaga. Sõjast alates on maa-aluses punkris relvi tootnud partisanid, kes usuvad, et need relvad peaksid aitama võitluses peamise vaenlase - natside - vastu. Natsid on aga juba ammu lüüa saanud, millest põrandaalused töötajad pole teadlikud, ja tooted saadetakse mustale turule. Geriljad on ühiskonnast isoleeritud. Punkrist sai nende maailm, nad ei tea, mis väljaspool seda toimub. Kuid ühel päeval saabub aeg temast lahkuda. Neid valdavad tugevad emotsioonid. Ja need on üsna arusaadavad, neid valdab hirm, sest nad satuvad "isolatsiooni", kui nad olid veel üsna lapsed, ja suurema osa oma elust veetis seal. Selline lugu on väga südamlik, liigutav, võimatu on jääda ükskõikseks selle suhtes, mida näete. Finaalis pisaratele vastu ei saa. Ma pole kindel, kas leidub vaatajat, kes emotsioone välja ei näita. See film demonstreerib kõigi - näitlejate, lavastaja, stsenaristi, kaamerameeste - hästi koordineeritud tööd. Isegi muusikaline saade valitakse ekraanil toimuva suhtes hoolikalt, see loob vajaliku atmosfääri, kui on vaja olukorda eskaleerida või, vastupidi, seda hajutada. Esietendus linastus 1995. aastal festivalil Cannes'is. Seejärel määrati Emir Kusturica maailmakino klassikaks. Scorsese, Kopolla, Kusturica ... Maa-alust meelt ei suudetud siiski positiivselt tajuda, selle loojat süüdistati provokatiivses tegevuses ja propagandas. Kusturica jäi aga selliste süüdistuste suhtes ükskõikseks, ta ei kavatsenud vabandusi teha, uskudes, et targad inimesed hindavad kõike nii nagu vaja, nii, nagu see mõeldud oli, saavad nad aru, mida ta üritas avalikkusele edastada. Lõppude lõpuks on ta inimene, kes pole oma riigi suhtes ükskõikne, talle tehti haiget selles aset leidnud kisade pärast. Ta tahtis isegi kinomaailmast lahkuda, kuid muutis ajapikku meelt, sest Kusturica kinkis maailmale sellised imelised filmiteosed pärast. "Maa-alune" jääb aga alati omaette. See on väga suuremahuline film, vaadake ja saate aru, millest ma räägin ...
Ma pole kunagi mõelnud, et selline saade suudab mu tähelepanu endale tõmmata. Kuid ausalt öeldes väärib märkimist, et sain kontrollida huvitavat lavastamisideed, head muusikalist saadet ja hämmastavalt valitud rolli jaoks rolli. Tookord polnud ma filmirežissööri Emir Kusturitsi fänn, ütlen rohkem, ma pole kunagi isegi selle inimese tehtud filme vaadanud. Kuid kõik muutus pärast seda, kui külastasin Serbia pealinna ja sain selle Jugoslaavia ning Serbia filmirežissööri ja näitleja tööst natuke rohkem teada. See pilt on jagatud mitmeks osaks, milles toimuvad toimumised riigi eri ajaloolistel aegadel.Kuid kui me räägime pildist tervikuna, on maatüki kestus ainult umbes kolm tundi. Algselt räägib film sündmustest, mis avanesid Teise maailmasõja ajal. Näeme, kuidas inimesed üritavad varjuda taevast langevate pommide eest, keegi peidab end maa all, varjatud varjualustesse. Ja tasub öelda, et elu peal ja avatud maa-aluses varjualuses jätkub nagu tavaliselt. Inimesed jätkavad oma elu isegi sellistes tingimustes. Hiljem näeme, kui palju aega on möödunud, vaenutegevus on juba möödas, kuid mõned kardavad endiselt, püüdes oma varjupaiku mitte jätta. Ja alles siis, kui inimesed usuvad, et kõik halvim on juba taga, on nad valmis oma elu uuesti alustama, kuid siis algab uus sõda, sõda Jugoslaavia vabariikide vahel. Sarja nüüd vaadates saate aru, mida lõppude lõpuks tahtis pildi autor meile öelda, mida publikule edastada. Pärast pilti vaadates saate aru, et selles riigis pole nii paljude aastate jooksul muutunud ja endiselt käib sõda, inimesed jälle kardavad oma elu ja oma laste elu. Filmi on filmitud tuhande üheksasaja üheksakümne viies, kus filmi viimased sõnad on just sellised sõnad - "sellel lool pole lõppu". Selle pildi süžee on väga huvitav, kuid siiski arvan, et see oli natuke liiga pikk. See on huvitav nii esitluse, semantilise koormuse kui ka muusikalise saate poolest, mis suutis vaataja selle pildi vaatamiseks häälestada, mida pole eriti kerge vaadata.
